每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声：希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎翁剧。
他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。
我们中国人的“雅乐”是什么?
(资料图片仅供参考)
是昆曲。
世间多美好，唯你，是我情之所钟。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
《牡丹亭》中的唱词总是格外打动人。
我与《牡丹亭》的缘分，从年少时看到白先勇的作品时开始，他写道：抗战刚刚胜利，尚还年幼的他来到上海，去看梅兰芳与俞振飞演出的《游园惊梦》。那时的他不懂昆曲，本是冲着去看梅先生，却被音乐与唱腔打动，进入灵魂深处，再也无法忘却。
彼时，我正在疯狂着迷于三毛，三毛的作品中也提到白先勇，我很想了解他们的世界，因而也对能吸引他们的一切感兴趣。
白先勇自称“昆曲义工”。他在《细说牡丹亭》的发刊词中动情地说，他觉得上天留他，是因为他有事情没有完成，而推广昆曲，就是其中最重要的一件事。
我曾想，何时我能看到这部不朽剧目？
令我惊喜的是，3月2日，上海昆剧团带着全本55出《牡丹亭》在银川剧院倾情上演。此次全本献演呈现汤显祖原著精髓，复原昆曲风流雅韵。这不仅是全本《牡丹亭》全国巡演的第一站，也是全本《牡丹亭》走出上海的第一站。作为文化和旅游部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”活动之一，《牡丹亭》来了！为宁夏观众带来两天8小时沉浸式昆曲体验。
3月2日晚的《牡丹亭》上演了上本21出，3日中午上演中本《旅寄》到《婚走》，3日晚上演下本，直到最终的《圆驾》。上海昆剧团演绎的《牡丹亭》上、中、下本以55出的容量呈现，既有传统折子精粹，又有首次打磨的新篇，既有传世的杜丽娘、柳梦梅的至美爱情，也有社会民俗风貌，更有难能可贵的对生命的奔赴。
从上本的“梦中情”、中本“人鬼情 ”下本的“人间情”，演员以唯美的唱腔、扎实的功底、深情的表演，将杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情演绎得动人心弦，柳梦梅不惧刑律，手插香土，发冢起棺，杜丽娘始得还魂，与柳梦梅结为永好。
灯光暗下来，我全神贯注地盯着舞台，全身心地投入到舞台上的表演，细看每一句唱腔、每一个动作、表情，现场的很多观众也是如此，有嘴角带着微笑，有眼睛闪着光芒，大家都沉浸在剧中柳杜冲决生死、突破封建礼教终成眷属演绎的至情之中。
8小时的接力呈现，宁夏观众将对《牡丹亭》的故事有更为完整的了解，对汤显祖的才华有更为丰富的诠释。全剧结合昆曲本体与现代审美，还原原著的丰富内容，展现了一幅明代社会生活风情画卷，再现汤翁的艺术精神和东方式奇幻的“爱情神话”。演员以唯美的唱腔、扎实的功底、深情的表演，将杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情演绎得动人心弦，让全场观众与剧中人物同喜同悲，对“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的爱情产生强烈共鸣。
我在现场感受到宁夏观众对昆曲的更多欣赏和热爱，相信8小时的浸润会让昆曲之美走进更多人的内心，这不仅是牡丹亭带给宁夏的欢喜，也是银川剧院送给宁夏观众的惊喜。（中国日报宁夏记者站 胡冬梅）
