春雨稍歇，暮色尚未完全覆盖住天际，年龄不一的“学生”们就背着琴、提着鼓、带着笔和颜料，从城市的四面八方赶到了灯火通明的上海群众艺术馆。昨晚，是火上“热搜”的市民艺术夜校春季课程的开班第一课，此前五大校区46门课程近1200个名额，5分钟内被一抢而空。
引专业课程
今年新开设的课程有光影美术课、口琴课和巴扬琴课。光影美术课的师生早早就支起了画架，摆开了架势。这堂课由群艺馆联合巴塞当代美术馆策划，现场馆长徐杨洋还带来了几幅馆藏作品。2014年从美国回来的她一直在从事公共艺术教育，在这次的课程中，她将影像、讲解和实践融为一体，通过欣赏抽象画、了解艺术家生平和背后故事等方式，带领学员们走进看似小众的当代艺术。“美术馆其实并没有大家想象的高冷，我们希望通过和群艺馆的合作，吸引更多普通人走进美术馆、走近当代艺术。”
两节课出一幅作品，是光影课上老师的要求，学员在结业之后也会有静态作品展示，希望这种方式能给普通人带来更多展现自己才华的机会。像这样的业余美术课程，有了一定的“作业”压力，工作之余的学员们才不会因为忙碌而渐渐荒废学业，任由一幅半成品积灰，压力带来的是完成作业的动力。
市民夜校项目负责人杨玲芝透露，这是市民艺术夜校第一次尝试与专业美术馆合作开设课程：“以前我们更多是和社会教育机构合作。现在有包括朱宗庆打击乐团、上海阿卡贝拉中心等越来越多细分领域的专业机构找到我们，为我们开设更多热门、丰富的专业课程，提供了很好的途径。”
用艺术解压
走进非洲鼓的课堂，会忍不住惊讶于这门乍听之下与力量相关的课程，来的20位学员中居然只有一位男生。任课老师祝贺笑着解释：“鼓嘛，最初就是由女性创造出来的，是劳动节奏，部落居民用鼓点展现洗衣、耕地等劳作场景。”
年轻的任课老师祝贺对于市民艺术夜校而言却已经是一位“老教师”了，三年多的任教经验让他用非洲鼓的激情奔放和活力阳光，把这些从50后到90后、年龄跨度40余年的学员凝聚在一起。
学员多为工作繁忙的白领，有希望能与学习乐器的孩子组成乐队一起玩耍的全职妈妈，也有对陌生的打击乐怀着无限好奇心的中年人，还有曾经在撒哈拉沙漠的星空下被当地人鼓点迷住的文艺女青年。他们谈及学习打鼓的最大原动力，是为了释放来自各方的压力。打得好不好又有什么关系，当鼓手的肌肤与鼓面相撞击，感受着从掌心到指尖的肌肉微妙的颤动，注意力被声声纯粹又饱满的鼓点牵引，鼓手会情不自禁地半阖上双眼，内心充盈无限的喜悦。
在众多乐器中，起源于西非部落的非洲鼓属于曼丁文化中的代表性乐器，是乐器中上手比较快的一种，哪怕学习者对乐理一窍不通，一堂课下来，也能打得浑身发热，酣畅淋漓。在夜校学习期间，免不了有学员或因家事或因工作出差，缺席几节课，但非洲鼓的学习课程即使中断几次后再加入，也可以没有障碍地顺利进行下去，融入集体的强烈节奏中，鲜有断层感。
学员在市民夜校非洲鼓的一期12次课程结束后，至少可以打出一首完整的曲子。班里有几位跟了祝贺好几期的老学员，对他们来说，一次次的学习，就是为了在飞扬的鼓点中，精神亦随之飞扬。